Video de Klu Klux Klan, ao vivo em estudios de Londres em 1978.

Toots & the Maytals - Funky Kingston (1973)

Se Bob Marley foi importante por tornar o Reggae um estilo mundialmente famoso, Toots Hilbert foi importante porque simplesmente inventou o termo "Reggae". Inciou sua carreira com os outros vocalistas que compoem o "The Maytals", Nathaniel "Jerry" Matthias e Raleigh Gordon, no inicio dos anos 60, na epoca que o Ska dominava as paradas de sucesso da Jamaica. Com a evolução do estilo, a voz cativante de Toots e uma levada com muito groove e soul levaram a banda a ser uma das mais respeitadas do cenário jamaicano. "Funky Kingston" de 1973 é o seu melhor disco, com uma coleção de clássicos do Reggae como "Time Tough", "Funky Kingston" e a antológica "Pressure Drop". A versatilidade e criatividade de Toots Hilbert aparece em versões reggueiras de "Luie, Luie" e "Contry Roads" que fazem desse disco um dos melhores da historia do estilo, e essencial pra quem acha que Reggae só vive de Bob Marley.


Reggae Jamaicano Raiz: http://www.mediafire.com/?zy1zdmjwmjy


Faixas:


1 Time Tough (Hibbert) 4:21
2 In the Dark (Hibbert) 2:46
3 Funky Kingston (Hibbert) 4:55
4 Love Is Gonna Let Me Down (Hibbert) 3:14
5 Louie, Louie (Berry) 3:30
6 Pomps and Pride (Hibbert) 4:30
7 Got to Be There (Hibbert) 3:04
8 Country Road (Danoff, Denver, Nivert) 3:21
9 Pressure Drop (Hibbert) 3:43
10 Sailing On (Hibbert) 3:32

Video de Time Tough, ao vivo na Jamaica.

Bob Marley and The Wailers - Catch A Fire (1973)

Jaaaaaaah ! Rastafaraaaa! Revolucionado o Blog com uma volta de 180º musical, aparece aqui no blog um dos mais populares estilos de música no mundo, este estilo que botou a pequena Jamaica no mapa, e que fez de Bob Marley seu Rei: O Reggae. E nada melhor do que botar um dos discos mais celebre de sua carreira (se não o melhor!). Porem este álbum clássico desta cativante batida caribenha não é só Bob, afinal Peter Tosh estava lá na guitarra e nos vocais, que também era dividido pelo ilustre percussionista Bunny Wailer. Aston Barrett no baixo e seu irmão Carlton na batera complementam esse supergrupo que se uniu pra criar este maravilhoso LP, gravado em Londres. Faixas como "Concrete Jungle", "400 Years", "Stop That Train" e "No More Trouble" marcam pela forte letra de cunho político e pela rica melodia. Já "Slave Driver", Kinky Reggae" e "Stir It Up" fazem qualquer gringo branquelo dançar feito um jamaicano, já em conexão com muita ganja e Hailê Sellassiê. Ainda vai rolar muito Reaggae aqui no Blog, pra mostrar que ecletismo também é cultura, e que não é só de EUA-Inglaterra-Brasil que é feita a musica mundial.

Largue essa onda careta e passe o fogo: http://www.mediafire.com/?n1y5zn5m3mw

Faixas:

1 Concrete Jungle (Marley) 4:13
2 Slave Driver (Marley) 2:53
3 400 Years (Marley, Tosh) 2:45
4 Stop That Train (Tosh) 3:55
5 Baby We've Got a Date (Rock It Baby) (Marley) 3:57
6 Stir It Up (Marley) 5:32
7 Kinky Reggae (Marley) 3:37
8 No More Trouble (Marley) 3:57
9 Midnight Ravers (Marley) 5:10

Video de Concrete Jungle, ao vivo em 1973 nos estudios da BBC de Londres. Reggae Roots...

Black Sabbath - Heaven and Hell (1980)

Continuando com a temática infernal, que tal um disco dos inventores do rock pesado? O Black Sabbath se consagrou nos anos 70 com a formação clássica com o vocalista carismático Ozzy Osborne, que durante toda década levou o Sabbath as paradas de sucesso do mundo todo e divulgando o estilo com álbuns obrigatórios. Apos sua saída por divergências com o guitarrista, pai do Heavy Metal, Tony Iommi sobrou pro restante da banda (representada pela cozinha mais pesada do rock: Bill Ward na batera e Geezer Buttler no baixo) procurar alguém a altura de seu antigo frontman. Eis que surge ninguém menos que Ronnie James Dio para, ex Rainbow (de Ritchie Blackmore) para inovar o som do Black Sabbath. A banda parece outra, mas mantendo a técnica de antes, talvez pela empolgação de uma das maiores vozes do rock esteja em um conjunto de músicos tão inovadores e talentosos. Os riffs de Tony se tornaram antológicos principalmente na faixa titulo, “Neon Knights”, “Children of the Sea”, “Lady Evil”, “Die Young” e “Walk Away”. Alguns vão perguntar que não postei os discos clássicos com Ozyy, como Paranoid (1970), Vol. 4 (1972) ou Sabbath Blody Sabbath(1973). Bem, isso talvez se deve ao fato que o efeito do show do Heaven and Hell (projeto juntando o Sabbatth de Dio com Vinnie Appice no lugar de Bill Ward) em março desde ano ainda esteja ecoando em meus ouvidos, já que grande maioria desses clássicos acima foram executados a todo volume!

Paraíso e Inferno: http://www.mediafire.com/?d22dzxknzyx

Faixas:

1 Neon Knights (Butler, Dio, Iommi, Ward) 3:53
2 Children of the Sea (Butler, Dio, Iommi, Ward) 5:34
3 Lady Evil (Butler, Dio, Iommi, Ward) 4:26
4 Heaven and Hell (Butler, Dio, Iommi, Ward) 6:59
5 Wishing Well (Butler, Dio, Iommi, Ward) 4:07
6 Die Young (Black Sabbath, Butler, Dio, Iommi, Ward) 4:45
7 Walk Away (Butler, Dio, Iommi, Ward) 4:25
8 Lonely Is the Word (Butler, Dio, Iommi, Ward ) 5:51

Video de Heaven and Hell em 1982, ao vivo no Japão. Soturno...

AC/DC - Highway To Hell (1979)

I´m back! O ocio leva ao vicio, e talvez a musica seja a maior de minhas fisuras... e nada melhor do que uma volta triunfal com um clássico do hard rock diretamente do inferno! "Highway To Hell" representa o melhor do AC/DC com sua formação original, com o saudoso e carismatico vocalista Bon Scott, que meses apos o lançamento deste disco morreu, ironicamente, em uma estrada dentro do carro de um amigo depois de um noite regada a muita birita, e segundo o medico que fez sua autopsia, Scott literalmente "morreu de tanto beber ". Sorte nossa que antes disso ele gravou este album antologico, marcado pelos riffs mostrusosos de dos irmãos guitarristas Malcon e Angus Young, fundadores da banda australiana mais famosa do mundo. Canções como a faixa titulo, "Walk Over You" , "Touch To Much", "If You Want Blood (You ´ve Got It)" e a sinistra "Night Prowler" fizeram deste disco um dos preferidos dos fãs da banda, junto com o album seguinte "Back In Black", já com Brian Johnson nos vocais. Uma verdadeira relíquia da musica pesada, é Rock & Roll com "R" maiusculo, sem frescura e direto na veia.

Aumenta que isso daqui é Rock: http://www.mediafire.com/download.php?qz1mty1xtj0

Faixas (todas compostas por Scott, Young, Young):

1. Highway to Hell
2 Girls Got Rhythm
3 Walk All Over You
4 Touch Too Much
5 Beating Around the Bush
6 Shot Down in Flames
7 Get It Hot
8 If You Want Blood
9 Love Hungry Man
10 Night Prowler

AC/DC - Highway to Hell (Live At Arnhem 1979)

Rush - 2112 (1976)

Mais uma das minhas bandas favoritas que faltava nesse brogui, o powertrio canadense Rush contem um som unico, um heavy-hard-rock-progressivo tocado por musicos virtuosos e entrosados. Em seus quarto disco de estudio, "2112" mostra a afinidade sonora de Geddy Lee (baixo e vocal) Alex Lifeson (guitarra) e o gigante das baquetas Neil Peart (o maior em atividade do rock). Neste disco mostra tambem uma outra faceta talentosa de Neil Peart, a de letrista. Isso aparece claro ja na faixa titulo, que conta uma historia fantasiosa de uma sociadade futuristica controlada pela tecnologia, onde um cidadão comum se rebela apos descobrir um estanho instrumento musical, manufaturado por uma civilização misteriosa que no final invade e toma o controle de todo o sistema solar. E é em "2112", que é dividida em 7 partes para contar toda a historia épica de Peart, que nasce um dos maiores classicos do Rush, onde o power trio mostra todo seu poder destrutivo musical. Nas demais canções, destancam-se outras faixas como "A Passage to Bangkok", "The Twilight Zone" e fechando genialmente com o rockzão "Something for Nothing". Enfim, um excelente álbum. A primeira música se destaca pela qualidade técnica e lírica, mas todas as outras músicas são excelentes, formando um belo conjunto e tornando o disco indispensável.

Heavy-hard-rock-progressivo canadense: http://www.mediafire.com/?b9dg4kogg39

Faixas

1 2112 (Lee, Lifeson, Peart) 20:33
2 A Passage to Bangkok (Lee, Lifeson, Peart) 3:34
3 The Twilight Zone (Peart) 3:19
4 Lessons (Peart) 3:52
5 Tears (Peart) 3:34
6 Something for Nothing (Lee, Peart) 3:57

Trecho ao vivo de 2112 (The Temples Of Syrinx) em 1984.

Wishbone Ash - Argus (1972)

Depois de um momento afastado por motivos academicos, cá estou de vorta! E para um retorno triunfal, um disco que representa um dos berços do Metaaalllll !!! A banda, uma das mais importantes do circuito Hard Rock setentista britanico, era composta pelos musicos Andy Powell (guitarra), Ted Turner (guitarra), Martin Turner (baixo) e Steve Upton (bateria), que gravaram em 1972 seu terceiro disco, representando o mais memoravel da carreira do Wishbone Ash. "Argus" definiu o estilo twin guitars, onde ambos os guitarristas são solistas, revezando e entrelaçando seus solos em todas as faixas. Por mais interessante que seja a cozinha Turner/Upton, é nas guitarras e na qualidade excepcional das canções escritas para esse disco que repousam a força e contemporaneidade do álbum. Ainda hoje, para qualquer guitarrista, “Argus” tem um frescor surpreendente. A primeira faixa é “Time Was”, onde o solista principal é Andy Powell, seguido de “Sometime World”, que começa suavemente e ganha um peso descomunal em seu desdobramento e “Blowin’ Free”, provavelmente a música mais conhecida do disco. O albume se completa com a apocalíptica “The King Will Come”, a fluidez melodiosa de “Leaf and Stream”, o peso de “Warrior” e terminava com outra pérola, “Throw Down The Sword”, com participação especial de John Tout (Renaissance) no órgão. Contem uma faixa bonus, “No Easy Road”, que havia sido editada originalmente como lado B do compacto “Blowin’ Free” e fez parte do álbum “Wishbone Four”. Sonzera feita pra atormentar os vizinhos, rock na veia dos véios!

Gosta de duelo de guitarras? Então toma: http://www.mediafire.com/?ni2h92lttyi

Faixas:

1 Time Was (Alan, Powell, Turner, Upton, Wisefield) 9:42

2 Sometime World (Powell, Turner, Turner, Upton) 6:55

3 Blowin' Free (Wishbone Ash) 5:18

4 The King Will Come (Wishbone Ash) 7:06

5 Leaf and Stream (Powell, Turner, Turner, Upton) 3:55

6 Warrior (Powell, Turner, Turner, Upton) 5:53

7 Throw Down the Sword (Powell, Turner, Turner, Upton) 5:55

8 No Easy Road (Powell, Turner, Turner, Upton) 3:36

Video de Blowin Free, ao vivo em 1973.

Crosby, Stills, Nash & Young - Deja Vu (1970)

Quando o canadense Neil Young se juntou ao trio de bardos David Crosby, Stephen Stills e Graham Nash o mundo da musica so tinha o que comemorar. Representando a nata do folk-rock da época, esse quarteto fantástico produziu apenas este disco em estudio e outro ao vivo, porem foi o suficiente pra deixar sua marca na historia. O disco apresenta canções bem divididas dos quatro compositores, onde a inspiração é total para falar de temas diversos, sempre mantendo o ispirito politizado do conjunto, em canções de rock, blues, contry, baladas e folk. As mehlores faixas são a avassaladora "Carry On" de Stills, "Almost Cut My Hair" de Crosby, "Woodstock ", e "Everybody I Love You' de Stills e Young. Para todos os fãs de qualquer um desses musicos extraordinários, que juntos consseguiram gravar um monumento do rock.

Folk-Rock de primeira: http://www.mediafire.com/?0zbsjsj9yvs

Faixas:

1 Carry On (Stills) 4:25

2 Teach Your Children (Nash) 2:53

3 Almost Cut My Hair (Crosby) 4:25

4 Helpless (Young) 3:30

5 Woodstock (Mitchell) 3:52

6 Déjà Vu (Crosby) 4:10

7 Our House (Nash) 2:59

8 4 + 20 (Stills) 1:55

9 Country Girl (Young) 5:05

10 Everybody I Love You (Stills, Young) 2:20

Video ao vivo de "Helpless" em 1974, com Joni Mitchell somando ao quarteto.

The Doors - Morrison Hotel (1970)

Tava faltando um discão do The Doors neste blog, porque falar de Rock & Roll num blog e não postar nada desses caras é sacrilégio. A imagem da banda sempre esteve vinculada ao seu cantor, compositor, poeta e aprontador de doideiras mil Jim Morrison, cujo vozerão e carisma em apresentações pra lá de inspiradas e provocantes marcaram época. Porém o The Doors não era só Jim Morrison, já que contava com um grupo de músicos do mais alto calibre, com o teclado empolgante de Ray Manzareck (que também fazia as bases de baixo) , a guitarra viajante de Robert Krigger e a batera ritimada de John Densmore (que sempre botava uma pitada de bossa-nova em suas levadas). A banda sempre representou uma lado sombrio e dark do psicodelismo do final dos anos 60, e o disco "Morrison Hotel" sintetiza isto e também toda a influência de Blues. O álbum já começa detonado com "Roadhouse Blues", musica típica pra pegar a estrada ouvindo no máximo, emendando magistralmente com a mística "Waiting for the Sun ". Outros destaques deste incrível disco representam o melhor do The Doors, como as faixas "Peace Frog", "Ship of Fools" e "Queen of the Highway". Um dos melhores discos desta banda que com certeza foi umas das mais inspiradoras e polemicas da historia do rock.

Entre nas portas da percepção: http://www.mediafire.com/?h94mcdlfmin

Faixas:

1 Roadhouse Blues (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison) 4:04

2 Waiting for the Sun (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison) 4:00

3 You Make Me Real (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison) 2:53

4 Peace Frog (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison) 2:50

5 Blue Sunday (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison) 2:12

6 Ship of Fools (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison) 3:08

7 Land Ho! (Krieger, Morrison) 4:10

8 The Spy (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison)4:17

9 Queen of the Highway (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison) 2:47

10 Indian Summer (Krieger, Morrison) 2:35

11 Maggie McGill (Densmore, Krieger, Manzarek, Morrison) 4:24

Videoclip de Roadhouse Blues, com enfase nas doideras e tretas de Jim Morrison...eo ao melhor som de The Doors

Video de All Right Now, ao vivo no festival da Ilha de Wight em 1970

Creedance Clearwater Revival - Willy and the Poor Boys (1969)

Creedance Clearwater Revival nada mais é do que um patrimônio musical norte americano, sintetizando aquela maneira simples de tocar Rock & Roll típica dos rapazes do interior da Califórnia. Desfrutando do titulo de banda americana de maior popularidade em sua época, o Creedence era liderado por John Fogerty (vocais, guitarra e principal compositor), que contava co ma ajuda de seu irmão Tom Fogerty (guitarra) mais Stu Cook no baixo e Doug Clifford na bateria. Entre 1968 a 1971 o Creedance gravou 6 álbuns memoráveis, onde é difícil definir qual deles mais se destaca, porém foi com o disco "Willy and the Poor Boys" (representando o terceiro gravado no ano de 1969) que a banda estorou em nivel mundial, capitaneado pela força da faixa "Fortunate Son". Esta musica representa o maior hino de protesto contra guerra do Vietnã (que na época estava no seu auge), onde Forgety da uma espetada na burguesia americana que não mandava seus filhinhos irem se alistar, deixando isso pra classe trabalhadora e os demais excluídos desta nação indignada. Os outros petardos são "Down on the Corner", "Feelin' Blue" e a balada abaladora "Effigy". Pra quem curte um bom classic rock.

Baixe aqui e divirta-se: http://www.mediafire.com/?8flmwmlfxt6

Faixas:

1 Down on the Corner (Fogerty) 2:47
2 It Came Out of the Sky (Fogerty) 2:56
3 Cotton Fields (Leadbelly) 2:54
4 Poorboy Shuffle (Fogerty) 2:27
5 Feelin' Blue (Fogerty) 5:05
6 Fortunate Son (Fogerty) 2:21
7 Don't Look Now (Fogerty) 2:12
8 The Midnight Special (Traditional) 4:14
9 Side O' the Road (Fogerty) 3:26
10 Effigy (Fogerty) 6:31

Video de Fortunate Son, ao vivo em 1969

Janis Joplin - Cheap Thrills (1968)

Bem, volteeemos para o bom e velho Rock & Roll, e para um retorno triunfante, nada melhor que o melhor disco da melhor vocalista do gênero: a eterna Janis Joplin. Após deixar todo o mundo impressionado com a potência dos seus vocais no Festival do Monterey de 1967, faltava um disco para o registro na história, que viria no ano seguinte. O álbum "Cheap Thrills", de 1968, foi lançado originalmente creditado à banda californiana Big Brother & The Holding Company, a qual Janis fazia parte, porém é mais lembrado por representar a estréia detonante desta deusa do Blues Rock. Com diversas faixas ao vivo (apenas 3 gravações foram feitas em estúdio) este álbum clássico capta bem toda a dramaticidade e emoção que Joplin transmitia ao abusar de suas cordas vocais, principalmente em "I Need a Man to Love" e "Ball and Chain". É neste disco que se encontram petardos como "Summertime " e o sucesso "Piece of My Heart", onde Janis Joplin, apoiada por músicos espetaculares de sua primeira banda, mostra porque sua morte prematura em 1970 deixa tanta saudade e um cargo de maior cantora de Rock ainda sem uma substituta à altura. As 4 ultimas musicas são faixas bonus ao vivo, não encontradas no album original.

Classicão pra se ouvir no máximo: http://www.mediafire.com/?zmuir23lqkq

Faixas:

1 Combination of the Two (Andrew) 5:47

2 I Need a Man to Love (Andrew, Joplin) 4:54

3 Summertime (Gershwin, Gershwin, Heyward) 4:00

4 Piece of My Heart (Berns, Ragovoy) 4:15

5 Turtle Blues (Joplin) 4:22

6 Oh, Sweet Mary (Albin, Andrew, Getz, Gurley Joplin) 4:16

7 Ball and Chain (Thornton) 9:37

8 Road Block (Albin, Joplin) 5:33

9 Flower in the Sun (Andrew) 3:05

10 Catch Me Daddy (Albin, Andrew, Getz, Gurley, Joplin) 5:31

11 Magic of Love (Spoelstra) 3:58

Video de Ball and Chain, ao vivo no lendário festival de Monterey Pop, em 1967.

Medeski, Martin & Wood - Uninvisible (2002)

Formado em New York City no começo dos anos 90, o power trio do jazz-groove Medeski, Martin & Wood representa o que melhor surgiu no estilo nos ultimos 20 anos, com uma nova gama de sons urbanos e inovações musicais, fazendo desse conjuto um dos mais criativos da atualidade. Os teclados viajantes de John Medeski, o baixo competente de Chriss Wood e a bateria contagiante de Billy Martin cativam os ouvintes logo na primeira audição de qualquer disco, sendo Uninvisible (2002) um album especial por ser bem experimental e com faixas de alto nivel como "Uninvisible", "Pappy Check", "Ten Dollar High " e " Smoke". Sonzera do inicio ao fim, quem conhece recomenda. Agradeço ao meu brother Thompx por ter me apresentado essa caras...

Baixe aqui: http://www.mediafire.com/?ddztpjnz0xd

1 Uninvisible (Martin, Medeski, Wood) 3:37

2 I Wanna Ride You (Medeski) 3:28

3 Your Name Is Snake Anthony (Hampton, Martin, Medeski, Wood) 3:12

4 Pappy Check (Martin, Medeski, Wood) 2:46

5 Take Me Nowhere (Martin, Medeski, Wood) 4:07

6 Retirement Song (Martin, Medeski, Wood) 4:47

7 Ten Dollar High (Martin, Medeski, Wood) 3:42

8 Where Have You Been? (Martin, Medeski, Wood) 3:37

9 Reprise (Medeski) 0:35

10 Nocturnal Transmission (Martin, Medeski, Wood) 6:37

11 Smoke (Martin, Medeski, Wood) 2:48

12 First Time Long Time (Martin, Medeski, Wood) 2:53

13 The Edge of Night (Martin, Medeski, Wood) 3:53

14 Off the Table (Martin, Medeski, Wood) 4:15

P.S.: Show imperdivel deles dia 19/09 no Canecão! Ingresso garantido ja na mão! Fudeu!

Videoclip de Uninvisible. Sonzera da boa

Weather Report - Heavy Weather (1977)

Mas uma cria das seções de "Bitches Brew", o Weather Report foi fundado pelo exímio tecladista Joe Zawinul e pelo saxofonista Wayne Shorter em 1971, passando por diversas formações até que em 1976 o jovem fenômeno do baixo Jaco Pastorius trouxe uma levada suingada e cativante para a banda, que também era apoiada pelos "chicanos" Alex Acuña (bateria) e Manolo Badrena(percursão). O álbum "Heavy Weather" de 1977 representou a definição do estilo Fusion, que sempre foi associado ao Jazz e ao Rock, mostrando que o uma mistureba musical com ritmos do mundo todo era bem possível. Este disco soa bastante eclético e acessível, com faixa que se tornaram verdadeiros sucessos do grupo como "Birdland" de Zawinul e "Teen Town" de Patorius, com destaque também para "Harlequin" de Shorter e a latinizada Rumba Mamá, de Acuña e Badrena. Sonzera para os admiradores do saudoso Pastorius, que destrói com seu baixo neste discão.

Baixe aqui : http://www.mediafire.com/?rv20mwdm9ab

Faixas:

1 Birdland (Zawinul) 5:57

2 A Remark You Made ( Zawinul) 6:51

3 Teen Town (Pastorius) 2:51

4 Harlequin (Shorter) 3:59

5 Rumba Mamá (Acuña, Badrena) 2:11

6 Palladíum (Shorter) 4:46

7 The Juggler (Zawinul) 5:03

8 Havona (Pastorius) 6:01

Video de Teen Town, ao vivo em 1977. Baixão frenético...

Video de Hope, seguido de One Word, ao vivo em New York em 1973. Absurdo musical...

Miles Davis - Kind of Blue (1959)

Bom galera, fiquei sem internet por uns dias, mas estou voltando com tudo agora! E pra recompensar minha ausência, disponibilizarei um albúm que é coisa finíssima, pra iniciar com pé direita essa serie de post com o melhor do jazz e fusion. “Kind of Blue" é o disco de Jazz definitivo, com um padrão de excelência, inovação, sofisticação e acessibilidade jamais alcançada antes. O mago do trompete Miles Davis reuniu neste maravilhoso álbum um verdadeiro "dream team" do gênero, com ninguém menos que Jonh Coltrane (sax tenor), Julian "Cannomball" Adderley (sax alto), Bill Evans (piano), Paul Chambers (contrabaixo) e Jimmy Cobb (bateria). O resultado disso foi este disco clássico, que representa o mais vendido da história do Jazz. É não é por menos, faixas como "So What", "Blue in Green" e "All Blues" (minha favorita) sintetizam o jeito "cool" de Davis compor, musicas estas que foram gravadas sem qualquer tipo de ensaio, somente na base da improvisação jazzística. Um must-have.

Para os amantes de Jazz: http://www.mediafire.com/?gnubs1j0zpb

Faixas:

1 So What (Davis) 9:25

2 Freddie Freeloader (Davis) 9:49

3 Blue in Green (Davis) 5:37

4 All Blues (Davis) 11:35

5 Flamenco Sketches ( Davis) 9:26

6 Flamenco Sketches [alternate take] (Davis) 9:31

Video de So What, ao vivo em New Yourk em 1959.

Mutantes - Mutantes (1969)

Falar de musica brazuca e não citar Mutantes é uma heresia. A banda surgiu junto com o movimento Tropicália no final dos anos sessenta, representando todo aquele clima de contracultura e antropofagismo musical. Na época a banda era representada pelos irmãos Arnaldo Batista (teclados, vocais e baixo) e Sergio Dias (guitarra e vocais) junto com Rita Lee (vocais e percussão), que aparecem na capa do disco numa apresentação do tradicional Festival da Canção fantasiados, respectivamente, de Toureiro, Príncipe e Noiva, apresentando uma marca registrada do trio: a irreverência. O segundo disco deste maravilhoso conjunto representa toda versatilidade dos músicos, mostrando porque os Mutantes são considerados a banda mais criativa e eclética da história da musica brasileira. A faixa de abertura, "Dom Quixote" mostra bem isso, com uma abertura erudita feita pelo arranjador e maestro Rogerio Duprat (o George Martin brasileiro) para entrar num rock que conta uma historia em Quixote vem ao Brasil de 1969 para acabar no programa do Chacrinha. "Dois Mil e Um" é um poema do músico Tom Zé que Rita Lee musicou e transformou numa mistura inusitada de canção caipira com rock psicodélico. A faixa "Fuga Nº II" representa a continuação da saga da personagem retratada na musica "She's Leaving Home" dos Beatles (banda que mais influenciou os Mutantes), dessa vez narrada em primeira pessoa por Rita. Outros destaques são "Dia 36", "Rita Lee" e "Caminhante Noturno". Um álbum clássico do Rock Nacional, que é motivo de orgulho para qualquer rockeiro tupiniquim.

Baixe aqui e entre em mutação: http://www.mediafire.com/?40bzmzmg2lg

Faixas:

1 Dom Quixote (Baptista, Lee) 3:54

2 Não Vá Se Perder por Aí (DaSilva, Loyola) 3:16

3 Dia 36 (Dandurand, Os Mutantes) 4:01

4 Dois Mil E Um (Lee, Zé) 3:57

5 Algo Mais (Baptista, Baptista, Lee) 2:38

6 Fuga No. II (Baptista, Baptista, Lee) 3:42

7 Banho de Lua (Tintarella di Luna) (DeFillipini, Jorge, Migliacci) 3:41

8 Rita Lee (Baptista, Baptista, Lee) 3:09

9 Mágica (Os Mutantes) 4:37

10 Qualquer Bobagem (Os Mutantes, Zé) 4:36

11 Caminhante Noturno (Baptista, Lee) 5:11

Video de Fuga Nº 2, ao vivo nos estudios da TV Cultura, em 1970

Milton Nascimento e Lô Borges - Clube da Esquina (1972)

Um marco na musica brasileira, "Clube da Esquina " de Milton Nascimento e Lô Borges representa uma boa época que não voltará mais, onde o auge de criatividade da musica nacional atingia a todas as regiões. Saindo do eixo Rio - São Paulo - Bahia de compositores e interpretes, essa turma mineira mostrou um novo tipo de se fazer musica, misturando guitarras do rock com canções regionais com uma levada bem característica que fez o mercado abrir os olhos para essa nova geração de músicos que estavam por vir da terra do pão de queijo com pinga. O clube da esquina nesse disco de fato era um aglomerado de músicos e letristas talentosos como Wagner Tiso, Beto Guedes, Milton Guedes, Tavito, Toninho Horta, Márcio Borges, Ronaldo Bastos, e Fernando Brant, além de Milton e Lô Borges, que eram apoiados pela cozinha competente do baixista Luiz Alves e o grande percussionista Robertinho Silva. Os arranjos foram realizados por ninguém menos que o clarinetista/compositor/maestro Paulo Moura. Nesse álbum duplo, aparecem diversas musicas clássicas que até hoje fazem parte do set list da dupla, como "Tudo Que Você Podia Ser", "Cais", "O Trem Azul", "Nuvem Cigana", Um Girassol da Cor de Seu Cabelo", "Paisagem da Janela", "Trem de Doido" e "Nada Será Como Antes". Musicalmente é um disco obrigatório.

Um marco da brazuca music´s: http://www.mediafire.com/?ldwjgmmzhyy

Faixas:

1 Tudo Que Você Podia Ser (Borges, Borges) 2:53

2 Cais (Bastos, Nascimento) 2:42

3 O Trem Azul (The Blue Train) (Bastos, Borges) 4:02

4 Saídas E Bandeiras No. 1 (Brant, Nascimento) :43

5 Nuvem Cigana (Gipsy Cloud) (Bastos, Borges) 2:56

6 Cravo É Canela (Bastos, Nascimento) 2:28

7 Dos Cruces (Larrea) 5:18

8 Um Girassol da Cor de Seu Cabelo (Borges, Borges) 4:09

9 San Vicente (Brant, Nascimento) 2:44

10 Estrelas (Borges, Borges) :27

11 Clube da Esquina, No. 2 (Borges, Borges, Nascimento) 3:36

12 Paisagem da Janela (Borges, Brant) 2:55

13 Me Deixa Em Paz (Amorin, Menezes) 3:01

14 Os Povos (Borges, Nascimento) 4:27

15 Saídas E Bandeiras No. 2 (Brant, Nascimento) 1:27

16 Um Gosto de Sol (Bastos, Nascimento) 4:17

17 Pelo Amor de Deus (Brant, Nascimento) 2:02

18 Lilia (Nascimento) 2:30

19 Trem de Doido (Borges, Borges ) 3:56
20 Nada Será Como Antes (Bastos, Nascimento) 3:20
21 Ao Que Vai Nascer (Brant, Nascimento) 3:20

Video de Um Girassol da cor de seu Cabelo, ao vivo com Lo Borges em 1984.

Secos & Molhados - Secos & Molhados (1973)

Contemplem uns dos discos mais ecléticos e celebrados da nossa musica brasileira. "Secos & Molhados" foi um fenômeno nacional quando foi lançado em 1973, tornando-se a banda mais popular no Brasil na época, com Ney Matogrosso (vocais), João Ricardo (vocais,violão, guitarra, gaitas, e principal compositor) e Gerson Conrrad (violões, guitarra, vocais) revolucionado todo o cenário com shows performáticos e elementos teatrais, como as maquiagens e roupas conceituais. O disco de estréia é um caleidoscópio de ritmos variados, com uma viagem a todo tipo de sonoridade possível, como musica portuguesa com levadas mais modernas ("O Vira" e "Rondo Do Capitao"), rock brazuca ("Amor", "Assim Assado", "Mulher Barriguda"), canções com toques de blues e jazz ("Primavera Nos Dentes", "Fala") e baladas de uma melodia e lirismo alto nível (" Patrão Nosso de Cada Dia" e "Rosa de Hiroshima"). Da mesma forma que surgiu, a formação clássica dos Secos e Molhados terminaram após o segundo disco, e apesar das tentativas de João Ricardo de reerguer a banda com outros integrantes, é nesse conjunto que gravou este excelente álbum que se encontra a perfeição musical a qual a banda é conhecida. Um disco onde não existem musicas de baixa qualidade. Simplesmente básico.

Baixe aqui: http://www.mediafire.com/?2nga9t0hmfm

Faixas:

1 Sangue Latino (Ricardo) 2:09

2 O Vira (Luli, Ricardo) 2:14

3 O Patrao Nosso de Cada Dia (Ricardo) 3:21

4 Amor (Apollnario, Ricardo) 2:16

5 Primavera Nos Dentes (Apolinario, Ricardo) 4:51

6 Assim Assado (Ricardo) 3:00

7 Mulher Barriguda (Ricardo, Trindade) 2:38

8 El Rey (Conrad, Ricardo) 1:00

9 Rosa de Hiroshima (Conrad, DeMoraes, Ricardo) 2:02

10 Prece Cosmica (Ricardo) 1:59

11 Rondo Do Capitao (Bandeira, Ricardo) 1:03
12 As Andorinhas (Ricardo) 1:00

13 Fala (Luli, Ricardo) 3:18

Video de Rosa de Hiroshima, ao vivo no Maracanazinho em 1973.

Chico Buarque - Construção (1971)

Mais um clássico da musica brasileira, "Contrução" de Chico Buarque é considerado por muitos (eu incrusive) o melhor de sua carreira, em que o musico/ letrista/ arrajandor/ poeta/ etc encontra-se visivelmente inspirado, desfilando um conjunto de belas canções, de um lirismo único. Depois de voltar de um exílio na Europa (após de o AI-5 ser decretado pelo governo ditatorial brasileiro) , Chico inicia nesse disco sua fase mais "política", com fortes críticas a ditadura e ao caos social que o Brasil vive (até hoje!). Isso aparece no que eu chamaria de primeiro "samba-progressivo" gravado, referentes às faixas "Deus Lhe Pague" e "Construção", apresentando orquestrações de Rogerio Duprat e mudanças de tempo e melodia, que fazem destas duas faixas uma composição só, com esta temática crônica-social. Outro destaque são as musicas feitas com a perceria do grande Vinicius de Moraes ("Desalento", "Valsinha" e "Samba de Orly", esta junto com Toquinho) e as faixas que mostram toda a genilidade de Chico, como "Cotidiano" e "Minha História" entre outras.

Uma pérola da Musica Brasileira: http://www.mediafire.com/?jlj3etutajg

Faixas: 1 Deus Lhe Pague (Buarque) 3:19

2 Cotidiano (Buarque) 2:49

3 Desalento (Buarque, DeMoraes) 2:48

4 Construção (Buarque) 6:24

5 Cordão (Buarque) 2:31

6 Olha Maria (Jobim) 3:56

7 Samba de Orly (Buarque, DeMoraes, Toquinho) 2:40

8 Valsinha (Buarque, DeMoraes) 2:00

9 Minha História (Gesubambino) (Buarque, Dalla, Pallotino) 3:01

10 Acalanto (Buarque) 1:38

Video de Cotidiano de 1984, num arranjo mais jazzistico e caribenho.

Jorge Ben - A Tabua de Esmeralda (1974)

Começando com pé direito a serie de post de brazuca´s music, vou botar um disco crássico do Jorge Ben (antes de virar Ben Jor e se tornar o grande fanfarrão de hoje em dia) que representa um dos melhores feitos no país. Um raro exemplo de álbum onde todas as musicas são de uma alta qualidade, "A Tábua de Esmeralda" representa o melhor de Jorge Ben, com uma salada musical onde entra temas esotéricos ( "Os Alquimistas Estão Chegando" e "Hermes Trimisgisto") afro-brasileiros ("Zumbi"), gospel ("Brother") e sua famosa pegada samba-rock ( "Menina Muher da Pele Preta" e "Minha Teimosia, Uma Arma Pra Te Conquistar"). Típico de disco que não enjoa e que agrada a todos que curtem uma boa musica, este álbum de 1974, onde Ben vive seu auge de criatividade, é item obrigatório para os fãs de brazuca´s music de qualidade.

Baixe aqui: http://www.mediafire.com/?njm4yomjlxz


Faixas (todas compostas por Jorge Ben):



1 Os Alquimistas Estão Chegando Os Alquimistas 3:15
2 O Homem da Gravata Florida 3:05
3 Errare Humanum Est 4:50
4 Menina Mulher da Pele Preta 2:57
5 Eu Vou Torcer 3:15
6 Magnólia 3:14
7 Minha Teimosia, Uma Arma Pra Te Conquistar 2:41
8 Zumbi 3:31
9 Brother 2:54
10 O Namorado da Viúva 2:03
11 Hermes Tri 5:30
12 Cinco Minutos (Five Minutos) 2:57

Video de O Namorado da Viúva, de 1974

Emerson, Lake & Palmer - Trilogy (1972)

Para fechar com maestria essa serie de posts sobre o Rock Progressivo, um disco clássico do infernal trio Emerson, Lake & Palmer. Formado a partir da junção de músicos consagrados, compostos pelos insuperável tecladista Keith Emerson (ex- The Nice), o exímio baixista/vocalista Greg Lake (ex- King Crinson) e o matador Carl Palmer (ex-batera do Atomic Rooster) formando um conjunto dos mais impressionantes que o gênero já viu. Este terceiro álbum deste supergrupo, Trilogy de 1972, representa seu trabalho mais coeso, onde a marca registrada da banda, a mistura de rock visceral, musica clássica e destruição instrumental (principalmente dos teclados e bateria) se mostra em cada faixa, de forma espetacular. Os destaques aparecem logo na primeira faixa, a suíte "The Endless Enigma", na balada "From the Beginning", e a magistral adaptação da peça erudita "Rodeo" (do compositor americano Aaron Copland), que recebeu o título de "Hoedown". Um puta disco destes gênios do prog-rock, que representa uma verdadeira viajem na percepção sonora dos sentidos musicais. Wow !

Baixe aqui: http://www.mediafire.com/?yo9iommxwt4

Faixas:

1 The Endless Enigma (Emerson, Lake) 10:37
2 The Sheriff (Emerson, Lake) 3:22
3 From the Beginning (Lake) 4:16
4 Hoedown (Copland, Emerson, Lake, Palmer) 3:47
5 Trilogy (Emerson, Lake) 8:54
6 Living Sin (Emerson, Lake, Palmer) 3:13
7 Abaddon's Bolero (Emerson) 8:07

Vide de Hoedown, ao vivo em Milão em 1973

Genesis - Selling England By The Pound (1973)

Antes de Phil Collins assumir os vocais e tranformar o Genesis em uma das bandas mais pop-farofa dos anos 80, este conjunto foi considerado um dos mais importantes e influentes da historia do Rock Progressivo nos começo dos anos 70. Liderados por Peter Gabriel (vocais e sopro), o Genesis marcou época com albuns conceituais e de uma qualidade impressionante, representando o que de melhor havia no art-rock. A banda na época contava com os virtuosos Steve Hackett (guitarras e violões), Tony Banks (teclados), Mike Rutherford (baixo, violão, guitarra e vocais) e um Phil Collins que se contentava em tocar (muita) bateira. O terceiro disco com esta formação é considerado o melhor da carreira da banda, com um Tony Banks visivelmente inspirado, tocando maestralemente na introdução de "Firth of Fifth" e dando aula no solo de "The Cinema Show". Steve Hacket também mostra sua grande técnica nas seis cordas em diversas faixas, principalmente em "Dancing with the Moonlit Knight" e na instrumental "After the Ordeal". Peter Gabriel é um show a parte, sempre demontrando uma performace teatral na hora de cantar e tocando como nunca flauta e oboé. Um marco progressivo de uma grande banda que já foi uma das mais respeitadas do gênero.

Baixe aqui se voce gosta de boa musica prog: http://www.mediafire.com/?ypbotzzxsnz

Faixas (todas compostas por Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Rutherford) :

1 Dancing with the Moonlit Knight 8:02

2 I Know What I Like (In Your Wardrobe) 4:03

3 Firth of Fifth 9:36

4 More Fool Me 3:10

5 The Battle of Epping Forest 11:43

6 After the Ordeal 4:07

7 The Cinema Show 11:06

8 Aisle of Plenty 1:31

Video de I Know What I Like (In Your Wardrobe), ao vivo em 1973. Peter Gabriel é um figuraça.

Yes - Close To The Edge (1972)

Continuando a linha progressiva no Blog, contemplem a Biblia do gênero! Este álbum resume o que representa esta vertente do universo roqueiro de forma clara. O disco é constituído por três maravilhosas sinfonias: "Close To The Edge", "And You & I" e "Siberian Khatru", todas de longa duração. Este trabalho marcou também o apogeu da formação clássica dessa banda, constituída pelos geniais Jon Anderson (vocais), Steve Howe (guitarras e violões), Rick Wakeman (teclados), Chris Squire (baixo e vocais) e Bill Bruford (bateria), no que possivelmente foi o mais virtuoso quinteto surgido na história. Uma marca registrada do Yes são as faixas subdivididas em diversos temas, que representam uma forte mudança de melodias e arranjos, porem mantendo a coerência sonora, com espaço para todos os integrantes desta formidável banda mostrar seus dotes musicais. Soberbo.

Baixe aqui e viaje: http://www.mediafire.com/?yi9bgy1tybo

Faixas:

1 Close to the Edge: The Solid Time of Change/Total Mass Retain/I Get Up (Anderson, Howe) 18:42

2 And You and I: Cord of Life/Eclipse/The Preacher the Teacher/Apocalypse (Anderson, Bruford, Squire) 10:08

3 Siberian Khatru (Anderson, Howe, Wakeman) 8:54

Video de Close To The Edge (apenas a parte 1), ao vivo em 1972

Frank Zappa - We Are Only In It For The Money (1968)

Frank Zappa é um gênio. E também era careta, workaholic e louco. Seria o mais louco dos gênios? O mais careta dos loucos? Ou o mais gênio dos workaholics? O que importa é que a sua vasta discografia (cerca de 80 discos oficiais) impressiona, fundindo tudo que é estilo musical, tornando impossível rotulá-lo. Mas uma marca registrada era a irreverência e sarcasmo em suas letras, sempre sacaneando tudo e a todos. Neste 4° disco de sua carreira, Zappa da uma zoada bem irônica em cima do movimento Hippie e toda a cultura do "Flower Power", começando pela capa, uma forte referencia ao clássico "Sgt. Peppers " dos Beatles. Em termos de sonoridade, Zappa e sua banda Mothers of Ivention mergulham fundo no experimentalismo, fazendo um som de deixar muito músico de cabelo em pé. Destaques para as musicas (e letras!) de "Who Needs The Peace Corps?" ,"Mom & Dad", "Flower Punk" (uma sátira de "Hey Joe" de Hendrix),"Mother People" entre outras.... tem que estar preparado para entrar no unverso Zappeliano, principalmente antes de ouvir a ultima faixa: "The Chrome Plated Megaphone Of Destiny".

Baixe aqui uma obra-prima de uns dos genios da musica: http://www.mediafire.com/?s4cf0m1xl0t

Faixas (todas compostas por Zappa, quem mais?):

1 Are You Hung Up? 1:24

2 Who Needs The Peace Corps? 2:34

3 Concentration Moon 2:22

4 Mom & Dad 2:16

5 Telephone Conversation 0:48

6 Bow Tie Daddy 0:33

7 Harry, You're A Beast 1:21

8 What's The Ugliest Part Of Your Body? 1:03

9 Absolutely Free 3:24

10 Flower Punk 3:03

11 Hot Poop 0:26

12 Nasal Retentive Calliope Music 2:02

13 Let's Make The Water Turn Black 2:01

14 The Idiot Bastard Son 3:18

15 Lonely Little Girl 1:09

16 Take Your Clothes Off When You Dance 1:32

17 What's The Ugliest Part Of Your Body? (Reprise) 1:02

18 Mother People 2:26

19 The Chrome Plated Megaphone Of Destiny 6:25

Video de Mother People, de 1968. Mucho loco.

Deep Purple - Made in Europe (1976)

Tava faltando um post sobre umas das minha bandas favoritas, o Deep Purple. Após o fim daquela que é considerada a formação clássica da banda, com a saída de Ian Gilan nos vocais e Roger Glover no baixo em 1973, sobrou para Jonh Lord(teclados), Ian Paice (bateria) e o super-heroi da guitarra Ritchie Blacmore encontrar alguem a altura de substituir dois musicos inssubstituiveis. E eles chamaram ninguem menos do que incrivel Glen Hughes (ex-Trapeeze) para assumir o baixo e, inicialmente, assumir também os vocais. Porém, não satisfeitos com a ideia de ter um baixista-cantor, convocaram o jovem David Coverdale para "auxiliar" Hughes nos vocais. O resultado foi uma banda com os dois dos maiores vocalistas que ja tocaram junto num mesmo conjunto de rock, gravando duas perolas: "Burn" e "Stormbringer" em 1974. As turnês destes discos foram registradas neste maravilhoso album ao vivo, que representaria os ultimos shows de Blackmore, que ia formar a também mais uma banda clássica, o Rainbow. Como não era pra ser diferente, este disco mostra a forte marca dos shows do Deep Purple, com longas improvisações de John Lord e Blackmore, alem da destruição de Paice em seus tambores, como é possivel observar em "You Fool No One" que fica com mais de 16 minutos de pura viajem "deeppurlpesiana". Pra ser ouvido no volume maximo! Burn!

Baixe agora essa porrada: http://www.mediafire.com/?wwdumxwjfhj

Faixas

1 Burn (Blackmore, Coverdale, Lord, Paice) 7:31
2 Mistreated [Interpolating Rock Me Baby] (Blackmore, Coverdale) 11:42
3 Lady Double Dealer (Blackmore, Coverdale) 4:19
4 You Fool No One (Blackmore, Coverdale, Lord, Paice) 16:44
5 Stormbringer (Blackmore, Coverdale) 5:33

Video de Burn, ao vivo no antologicio California Jam de 1974

Bob Dylan - Highway 61 Revisited (1965)

A importancia de Bob Dylan na musica moderna é incalculavel. No inicio da carreira, com seu estilo simples de violão, gaita e voz (que nem sempre agradou, porem é inconfundivel), popularizou o gênero folk na cultura musical ocidental, com suas letras com forte cunho politico e social. Porém Dylan resolveu inovar, representando o primeiro artista de renome a romper com suas origens musicais e injetar novas sonoridades em sua obra. Essa revolução abalou todo o cenário, influenciando artistas como os Beatles a mudarem suas composições despretenciosas como a tematica romantica-adolescente e começar a "viajar" em novos caminhos musicais. Em seu sexto album, Dylan injeta rock e blues em seu mundo folk, com letras abstratas e complexas, porem de uma poesia incomparavel. É nesse disco classico que se encontram "Like a Rolling Stone", "Tombstone Blues", "Highway 61 Revisited ", "Just Like Tom Thumb's Blues " e fechaa grandiosamente com a balada abstrata "Desolation Row". Ao lado de "Blonde On Blonde", Highway 61 Revisited representa a melhor fase da longa discografia de Dylan, no auge dessa mistura de folk-rock-blues, que resulta numa obra que mudou a cabeça de milhões de musicos.

Baixe aqui ô: http://www.mediafire.com/?zmwd4lmym9x

Faixas:

1 Like a Rolling Stone (Dylan) 6:13
2 Tombstone Blues (Dylan) 6:00
3 It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry (Dylan) 4:09
4 From a Buick 6 (Dylan) 3:19
5 Ballad of a Thin Man (Dylan) 5:58
6 Queen Jane Approximately (Dylan) 5:31
7 Highway 61 Revisited (Dylan) 3:30
8 Just Like Tom Thumb's Blues (Dylan) 5:32
9 Desolation Row (Dylan) 11:22

Like a Rolling Stone, ao vivo no histórico Newport Folk Festival de 1965, onde Dylan foi vaiado por usar instrumentos eletrico

David Bowie - Rise and Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (1972)

Este com certeza está na lista dos 5 melhores discos de todos os tempos. A versatilidade musical de David Bowie realmente impressiona, e nesse álbum conceitual mostra exatamente isso, o qual ele encarna um pseudonomio para contar a historia de Ziggy Stardust. Ziggy é um alienígena andrógino que desce num planeta Terra futurista e apocalíptico para se tornar a maior estrela do rock, antes de se afundar em drogas e suicídio. A trilha sonora desta historia absurda é composta pelas melhores composições de Bowie, que é apoiado pelo guitarrista mais incrível o qual conheceu: o virtuoso Mick Ronson, desfilando riffs memoráveis. Com a vida imitando a arte, Bowie virou um fenômeno mundial, com seu visual "Glam" e apresentações teatrais. Eu não conssigo enjoar deste disco, faixas como "Moonage Daydream", "Starman", "Ziggy Stardust " e "Suffragette City " representam um nível de perfeição o qual nunca se viu no Rock. Sublime!

Baixe aqui esta fantástica obra: http://www.mediafire.com/?mta2gclbdmc

Faixas:

1 Five Years (Bowie) 4:43
2 Soul Love (Bowie) 3:33
3 Moonage Daydream (Bowie) 4:39
4 Starman (Bowie) 4:13
5 It Ain't Easy (Davies) 2:57
6 Lady Stardust (Bowie 3:21
7 Star (Bowie) 2:46
8 Hang on to Yourself (Bowie) 2:38
9 Ziggy Stardust (Bowie) 3:13
10 Suffragette City (Bowie) 3:25
11 Rock & Roll Suicide (Bowie) 2:58

Video de Moonage Daydream, ao vivo em 1973

Jimi Hendrix - Band of Gypsys (1970)

Pegando onda no ultimo post sobre o Cream, se Clapton é o Pelé da guitarra, Hendrix com certeza é o Garrincha. Autodidata e canhoto, tocava de maneira completamente estranha uma Fender Stratocaster para destros, com as cordas invertidas. Revolucionou a maneira de tocar guitarra, desenvolvendo o uso da alavanca e principalmente dos pedais conhecidos como wha-wha, fazendo todo mundo, na época (e até hoje) ficar de queixo caído. Depois de fechar a excelente trilogia " Experience" com Mitch Mitchell e Noel Redding, Hendrix procurava novas sonoridades, e resolveu chamar mais dois negões para sua banda, intitulada " The Band of Gypsys", o baixista Billy Cox e o batera Buddy Miles. O resultado disso foi esse álbum gravado ao vivo no Madison Square Garden, na véspera de ano novo de 1969/1970. A sonoridade funkeada e novas levadas fizeram destas performances um marco na trajetória do saudoso guitar Hero. O épico anti-guerra 'Machine Gun' e faixa de abertura "Who Knows" são os grandes clássicos, assim como "Changes" de Buddy Miles. Foi este o disco que fez Miles Davis querer tocar com Hendrix, encontro não realizado devido a morte prematura de Jimi, em setembro de 1970, aos 27 anos.

Baixe agora: http://www.mediafire.com/?zbokgxxofjd

Faixas:

1 Who Knows (Hendrix) 9:32
2 Machine Gun (Hendrix) 12:33
3 Changes (Hendrix, Miles) 5:10
4 Power to Love (Hendrix) 6:53
5 Message to Love (Hendrix) 5:22
6 We Gotta Live Together (Miles) 5:46

Video de Changes, ao vivo em Filmore East em 1970

Cream - Fresh Cream (1966)

Imagine um time com Pelé, Maradona e Zico. Em termos musicais isso era o Cream, o primeiro Power Trio da historia do Rock. Em 1966 se lia nos muros de Londres pichações do tipo "Clapton is God" para se ter noção do que esse então jovem de 20 anos tocava na época. Este super grupo formado por Eric Clapton mais o incrivel Jack Bruce nos vocais e baixo e o fantastico Ginger Baker (o inventor do pedal duplo) na batera revolucionou a maneira de se tocar de rock, eletrificando o blues e improvisando longas jams em seus concertos. Nenhum grupo ate o momento tocava com tamanho virtuosismo, influenciando grandes bandas como o Led Zeppelin, Deep Purple e Jimi Hendrix. Neste álbum de estréia (com esta capa clássica, estando os integrantes vestidos com o uniforme da Royal Air Force) o Cream desfila com classicos do blues, como "Spoonful" de Willie Dixon e " I'am So Glad" de Skip Jones, alem de composições próprias como "I Feel Free" e "N.S.U." de Bruce e " Sweet Wine" e o incrível solo de bateria de "Toad", ambas composições de Ginger Baker.

Para os amantes do blues e do rock: http://www.mediafire.com/?zmeflmzzxmz

Faixas:

1 I Feel Free (Brown, Bruce) 2:53
2 N.S.U. (Bruce) 2:47
3 Sleepy Time Time (Bruce, Godfrey) 4:22
4 Dreaming (Bruce) 2:01
5 Sweet Wine (Baker, Godfrey) 3:20
6 Spoonful (Dixon) 6:33
7 Cat's Squirrel (Traditional) 3:05
8 Four Until Late (Johnson) 2:10
9 Rollin' and Tumblin' (Waters)4:43
10 I'm So Glad (James) 3:59
11 Toad (Baker) 5:09
12 The Coffee Song (Colton, Smith) 2:47
13 Wrapping Paper (Brown, Bruce) 2:22

Video de Spoonful, de 1967

The Who - Who´s Next (1971)

O The Who desfrutava do sucesso mundial apos lançar a opera-rock Tommy em 1969 quando resolver esculachar de vez, nos presenteando com seu melhor disco até então: Who´s Next. Este álbum é o mais coeso da banda, com Pete Townshend abusando de sintetizadores e do seu dom único de tocar guitarra pra caralho, Roger Daltrey cantando como nunca e a maior cozinha da historia do rock, composta por Jonh Entwistle no baixo e o destruidor de baterias Keith " The Animal" Moon acabando com tudo. O álbum inicialmente seria mais uma opera-rock de Townshend, com temas sci-fi, mas ele resolveu simplesmente fazer um disco de rock, que representa a obra-prima desta incrivel banda. " Baba O´Rilley", "Bargain", "My Wife" e "Won´t get Folled Again" são os destaques.

"Quem é o proximo" a baixar essa fudelança musical?
http://www.mediafire.com/?s1ztjdilmq1

Faixas
1 Baba O'Riley (Townshend) 5:08
2 Bargain (Townshend) 5:34
3 Love Ain't for Keeping (Townshend) 2:10
4 My Wife (Entwistle) 3:41
5 The Song Is Over (Townshend) 6:14
6 Getting in Tune (Townshend) 4:50
7 Going Mobile (Townshend) 3:43
8 Behind Blue Eyes (Townshend) 3:42
9 Won't Get Fooled Again (Townshend) 8:33

Video de Wont Get Fooled Again, ao vivo em 1978

The Rolling Stones - Exile on Main Street (1972)

Se você acha que os Rolling Stones não passam de um bando de velhinhos safados que não largam o osso de uma banda que faz sucesso a mais de 40 anos ou se você só viu aquele famigerado show em Copa porque acha "legalzinho" Satisfaction, mermão você precisa ouvir este disco!!! Lançado em 1972, auge da carreira criativa, popularidade e consumo de tudo que é droga existente, este disco originalmente duplo representa um marco na longa discografia dos Stones. Não contem nenhum super hit, mas apresenta uma salada musical das mais impressionantes e "redondas" da historia da musica, com rocks de primeira, boggie, country, gospel, black music, baladas e blues. A dupla Jagger & Richards, apoiadas pelo pródigo guitarrista Mick Taylor e pela cozinha Watts e Wyman mostram porque esta é considerada a melhor formação da banda, tocando e compondo pérolas como “Rocks off”, “Tumbling dice”, a sequência acústica de “Sweet Virginia”, “Torn and frayed” e “Loving Cup”, “Happy”, “Let it loose” e fechando maestralmente com "Soul Survivor". Merece mais de uma audição para poder assimilar tudo.

Baixe aqui este puta disco : http://www.mediafire.com/?jb2kdt039yl

Faixas

1 Rocks Off (Jagger, Richards) 4:33
2 Rip This Joint (Jagger, Richards) 2:22
3 Shake Your Hips (Harpo) 2:59
4 Casino Boogie (Jagger, Richards) 3:34
5 Tumbling Dice (Jagger, Richards) 3:47
6 Sweet Virginia (Jagger, Richards) 4:26
7 Torn and Frayed (Jagger, Richards) 4:18
8 Sweet Black Angel (Jagger, Richards) 2:58
9 Loving Cup (Jagger, Richards )4:25
10 Happy (Jagger, Richards) 3:05
11 Turd on the Run (Jagger, Richards) 2:38
12 Ventilator Blues (Jagger, Richards, Taylor) 3:24
13 I Just Want to See His Face (Jagger, Richards) 2:53
14 Let It Loose (Jagger, Richards) 5:18
15 All Down the Line (Jagger, Richards) 3:50
16 Stop Breaking Down (Traditional) 4:34
17 Shine a Light (Jagger, Richards) 4:17
18 Soul Survivor (Jagger, Richards) 3:49

Video de Sweet Virginia, ao vivo em 1972

Led Zeppelin - Physical Grafitti (1975)

O Led Zeppelin já era considerada a maior banda de rock quando lançou em 1975 este disco duplo contendo 15 faixas que sintetizam a sonoridade das bandas de rock de meados dos anos 70. Essa porrada musical contem momentos sublimes, onde o quarteto mais ronquenrol da historia mostra pra que veio ao mundo, como em "The Rover", no blusão "In My Time of Dying", na épica "Kashmir", na balada " Ten Years Gone" e muito mais. A guitarra destruidora de Jimmy Page, a voz inconfundível de Robert Plant, o baixo e os teclados de John Paul Jones e o tanque de guerra em forma de bateria de Jonh "Bonzo" Bohan (melhor batera da história) se encontra mais entrosados do que nunca, e o resultado não poderia ser diferente. O disco representa 50 % de gravações não aproveitadas de discos anteriores, mas parece que tudo foi gravado de uma vez só, devido a coesão e qualidade das faixas.

O Supra-Sumo do Rock: http://www.mediafire.com/?vx0deylmcm3

Faixas:

1 Custard Pie (Page, Plant) 4:14

2 The Rover (Page, Plant) 5:37

3 In My Time of Dying (Bonham, Jones, Page, Plant) 11:06

4 Houses of the Holy (Page, Plant) 4:02

5 Trampled Under Foot (Jones, Page, Plant) 5:36

6 Kashmir (Bonham, Page, Plant) 8:28

7 In the Light (Jones, Page, Plant) 8:47

8 Bron-Yr-Aur (Page) 2:06

9 Down by the Seaside (Page, Plant) 5:16

10 Ten Years Gone (Page, Plant) 6:33

11 Night Flight (Jones, Page, Plant) 3:37

12 The Wanton Song (Page, Plant) 4:09

13 Boogie with Stu (Bonham, Jones, Page, Plant) 3:53

14 Black Country Woman (Page, Plant) 4:32

15 Sick Again (Page, Plant) 4:43

Video de Trampled Underfoot, ao vivo em Earl's Court 1975

The Beatles - Abbey Road (1969)

Pra começar estrondando um discaço crássico dos crássicos! Representando o canto do cisne do Fab Four de Liverpool, foi o ultimo álbum gravado pela banda, em meados de julho de 1969 (Let It Be, apesar de ter sido o ultimo lançamento, foi gravado em janeiro de 69). Esse disco é o mais rockeiro dos Beatles, estando Lennon mais inspirado do que nunca contribuindo com petardos do gênero em "Come Together" e "I Want You (She´s so Heavy)", McCartney contribuindo com sua melodias sublimes em "She Came In Through The Bathroom Window" e "You Never Giver Your Money " (melhor musica dos Betles na minha opinião). Outro besouro que se destaca é George Harrison que prova ser um musico de primeira em " Something" e " Here Comes the Sun". Pra variar, os Beatles inovam mais uma vez em técnicas de gravação, adicionando sintetizadores moog, meddleys no lado B, e abusando de harmonias e orquestrações.

Foda d+ Baixe aki essa maravilha da musica moderna: http://www.mediafire.com/?yi2nwxng2ws

Faixas:

1 Come Together (Lennon, McCartney) 4:20

2 Something (Harrison) 3:03

3 Maxwell's Silver Hammer (Lennon, McCartney) 3:27

4 Oh! Darling (Lennon, McCartney) 3:26

5 Octopus's Garden (Starr) 2:51

6 I Want You (She's So Heavy) (Lennon, McCartney) 7:47

7 Here Comes the Sun (Harrison) 3:05

8 Because (Lennon, McCartney) 2:45

9 You Never Give Me Your Money (Lennon, McCartney) 4:02

10 Sun King (Lennon, McCartney) 2:26

11 Mean Mr. Mustard (Lennon, McCartney) 1:06

12 Polythene Pam (Lennon, McCartney) 1:12

13 She Came in Through the Bathroom Window (Lennon, McCartney) 1:57

14 Golden Slumbers (Lennon, McCartney) 1:31

15 Carry That Weight (Lennon, McCartney) 1:36

16 The End (Lennon, McCartney) 2:19

17 Her Majesty(Lennon, McCartney) 0:23

Video de Something de 1969

COMUNICADO

Devido ao longo periodo afastado do blog, depois de muitas provas e concurssos publicos da vida, e quebrando a cabeça pra recuperar os arquivos deletados pelo site provedor, estou de volta atualizando o Discografia Basica.

Vou repostar os albuns mais antigos novamente, com um novo link para baixar e com uma novidade: cada post vai ter um video do youtube do conjunto em questão para se ter um noção de algumas muicas presentes no abum, em apresentações ao vivos e videos promocionais da epoca de lançamento destas obras de arte.

Mais tarde virão outras novidades e mais discos clássicos da historia da musica.

Keep rocking

Apresentantion

Hello Everybody!

Estou aqui na estréia do meu próprio blog para aproveitar o espaço e fazer algo de útil para a humanidade, postando aqui os álbuns clássicos (e completos) que marcaram época e estilos, para todos os viciados em musica que sabem da necessidade de uma discografia básica.
A maioria será compostas pelas perolas do bom e velho Rock & Roll, mas prometo que abrirei espaço para outras vertentes da boa musica, do Jazz ao Reggae, da MPB ao melhor da Black Music.As musicas estão em formatos MP3 e os arquivos estão em formato .rar, disponíveis via MediaFire.

Enjoy It!